Rita Thielen / pixelio.de

Ganz besonders zentral ist jedoch die Verbreitung digitaler Inhalte, währendanaloge Videoformate mehr und mehr der Vergangenheit angehören. Seit jehereines der bekanntesten Videoformate ist DVCAM. Wie fast alle damalsfortschrittlichen Formate wurde auch dieses von Sony entwickelt. Nach demBetacam-Format wurde die Analogkamera DVCAM 1996 eingeführt und verkaufte sichallein in weniger als zehn Jahren über 600.000 Mal – bis heute ist dies einRekord im Bereich von verkauften Kameras.

Der Vorteil von DVCAM ergibt sich durch die herausragende Bildqualität beieiner gleichzeitig vielfältigen Verwendung durch die i.LINK-Schnittstelle.Nicht umsonst handelt es sich bei DVCAM noch heute um den üblichen Standard fürTV-Produktionen, Nachrichten, Eventaufnahmen, aber auch HD-Filmproduktionen -mittlerweile läuft natürlich alles digital ab. Lediglich einige bekannteFilmregisseure weigern sich, digital zu filmen und greifen noch immer auf denanalogen Standard zurück.

DVCAM eignet sich hervorragend für alle professionellen Broadcasting-Zwecke.Entsprechende Aufnahmen können nämlich auch über Jahrzehnte lang archiviertwerden, da sie zahlreichen Beschädigungen standhalten. Zudem überzeugt derSupport durch Sony – aus diesen Gründen vertrauen auch mehr als 15 Jahre nachEinführung des Formats noch so viele Leute auf DVCAM. Während Aufnahmen in HighDefinition immer populärer wurde, griffen mehr und mehr Leute auf HDV zurück,eine neue Variante des populären Videoformats, durch die die hohe Auflösung von1920x1080 erreicht werden konnte. Aufgrund der Sensoren, der Feineinstellungfür die Farbtemperatur sowie weiterer Justierungen ist DVCAM noch heute dasfortschrittlichste aller 1/4 Zoll-Videoformate.

In den letzten Jahren geht allerdings vermehrt der Trend dahin, nicht nurdigital zu filmen, sondern die Videoaufnahmen auch direkt digital zu speichern,nämlich auf Speicherkarten. Vor allem im semiprofessionellen Bereich greifenviele Regisseure heutzutage zu Spiegelreflexkameras (DSLRs) mit Videofunktion,da diese zu einem deutlich günstigeren Preis ähnlich gute Bilder machen wieeine weitaus teurere Videokamera. Sogar in großen amerikanischen Produktionengibt es vereinzelt Regisseure, die Gebrauch von dieser Technik machen, so etwaDarren Aronofsky, der einige Aufnahmen aus seinem bekannten Film “BlackSwan” mit DSLR machte. Bisher sieht es trotz dieses Trends allerdingsnicht so aus, dass DVCAM in der nächsten Zeit abgelöst werden wird.

Dafür sinddie Aufnahmetechnik einfach zu stabil und die Bildqualität und die Handhabungzu herausragend.

Der Beginn der Kunstfotografie

Die Fotografie als Gattung der Kunst entwickelte sich in der Mitte des 19. Jahrhunderts. Sie galt damals als neues Mittel, um die aufwendige Malerei zu imitieren. Im Rahmen einer künstlerischen Bearbeitung wurde den Bildern vereinzelnd bewusst die Schärfe genommen. Ein weiteres Stilmittel stellte das Ablichten von Personen in Studios dar, welche eine künstliche sowie malerische Umgebung zauberten. Besonders beliebt waren in diesem Zusammenhang Fotos, auf denen eine griechische Säule zu sehen war. Daneben positionierte die jeweilige Person. Eine jüngere Unterscheidung zwischen der Kunstfotografie und der angewandten Fotografie bildete sich etwa nach dem Zweiten Weltkrieg heraus. Die Kunstfotografie setze aus stilistischer Perspektive in der Zeit des späten Biedermeier an. Sie hatte das Ziel, durch eine authentische Darstellung möglichst nah an die Wirklichkeit heranzukommen. Ferner beeinflusste die Fotografie durch die Momentaufnahme den Impressionismus. Die erste Ausstellung diesbezüglich fand in einem Fotoatelier statt, in dem Bilder von dem französischen Künstler Nadar gezeigt worden sind. Bereits nach kurzer Zeit löste sich die Kunstfotografie jedoch von diesem Dogma, sodass sich die unterschiedlichsten Stilrichtungen und Genres entwickelten.

Ausstellung in Frankfurt – Das Schöne erleben

Die große Bandbreite an Kunstfotografie kann heute vielerorts bestaunt werden. Sie offenbart ein hervorragendes Können des Künstlers sowie die Fähigkeit, das Schöne erlebbar zu kreieren. Frankfurt am Main gehört in Deutschland zu den Städten, die besonders reich an Kunstmuseen und Galerien ist.
Nach einer interessanten Ausstellung in Frankfurt müssen Interessenten daher nicht lange suchen. Die bekanntesten Museen für Kunst in der Metropole dürften die Schirn Kunsthalle sein sowie das Städel Museum sein. Dort werden regelmäßig Ausstellungen der Malerei und Fotografie der großen Meister vergangener sowie aktueller Zeiten präsentiert. Ferner ist Frankfurt reich an Galerien, in denen die Kunstwerke ein Erschließen neuer Blickwinkel der geistig-sinnlichen Wahrnehmung ermöglichen. Dazu gehören unter anderem die Galerie Rothamel, die Frankfurter Westend Galerie und das Leinwandhaus.

Lack, Gel und Acryl – der Stoff, aus dem Nageldesigns sind

Wer möchte, dass seine manikürten und kunstvoll verzierten Nägel lange haltbar sind, der sollte auf Materialien zurückgreifen, die dauerhaft mit dem Nagel verbunden sind, nicht absplittern und ihren Glanz behalten.
Acryl und lichthärtendes Gel eignen sich sehr gut für Nageldesigns. Zuerst wird die natürliche Nagelplatte verdickt, dann werden mit einem dünnen Pinsel zarte Linien aufgemalt. Der besondere Vorteil von zum Beispiel Acryl ist, dass der Nagel beliebig verlängert werden kann und auch die Form der Nagelspitze so geformt wird, wie es dem eigenen Geschmack am ehesten entspricht.
Wer möchte, kann auch Kunstnägel tragen, die an sich schon schön gemustert sind.

Fantasievolle Motive

Goldene Schlangen, die sich grazil am Nagel entlang winden oder Blumen, die fast echt wirken – alles, was man sich an Design und Kunst vorstellt, können geübte Nageldesigner auf einen Fingernagel zaubern. Die schönsten Ergebnisse kann man zusammengefasst in der Galerie für die schönsten Nageldesigns bewundern.
Es sind aber nicht nur die Muster, die kunstvoll gestaltet sind, sogar Steinchen aus Strass glitzern bei so manchem Nageldesign von den Nagelspitzen.
Auch wenn aufwendige Motive noch so schön sind, sehen natürlich auch schlichte Designs sehr hübsch aus.
In der Nageldesign Galerie findet man auch die klassischen French Nails mit einer eckig gefeilten und weißen Spitze. Diese sind an einzelnen Fingern wunderschön verziert, was den restlichen Schmuck ersetzt und ein harmonisches, für den Alltag nicht zu übertriebenes Gesamtbild erzeugt.

Ganz besondere Extras

Ein besonderes Highlight des Nageldesigns sind Blumen, bunte Flitter und Nagelsticker, die man auf den Nagel aufbringen kann. Sie sorgen für Plastizität und integrieren "reale Elemente" in das Nageldesign.
Frauen, die es besonders extravagant mögen, können auch Nagelpiercings tragen. Hierfür wird zunächst ein kleines Loch durch den Teil des Nagels gebohrt, der über die Fingerkuppe hinausgeht. Dann wird das Nagelpiercing, an dem ein kleiner Anhänger oder bunte Steinchen befestigt sind, angebracht.
Auch sehr schön sehen Motive auf dem Nagel aus, die eine besondere Bedeutung haben oder eine fortlaufende Geschichte über alle Nägel hinweg erzählen.
Auch Fingernägel, die, um einen besonderen Effekt zu erzielen, dreidimensional geformt sind, gehören zu den Highlights des Nageldesigns. Plastizität wird durch das Bild auf dem Nagel nicht nur vorgetäuscht, sondern ist Bestandteil des Kunstwerks.

All dies und die Bilder in der Nageldesign Galerie inspirieren und machen Lust auf kreativ gestaltete Nägel. Auch die eigenen Finger kann man so mit schicken Designs und Mustern zum Hingucker machen. Nagelstudios bieten vielfältige Techniken an, mit denen sich auch eigene, kreative Ideen umsetzen lassen.

Bei der Herstellung von Büchern, speziell bei der Anfertigung des Buchrückens spielt das Falzen eine große Rolle. Auch der Doppelbogen für den Buchblock muss gefalzt werden. Bei Bastelideen mit Falzen wird das Blatt in einen „visuellen Spielplatz“ verwandelt, man kann mit Licht und Schatten experimentieren.

Zur Geschichte

Das japanische Wort für „gefaltetes Papier“ ist „origami“. Bis ins 6. Jahrhundert lässt sich dies zurückverfolgen, das Papier gelangte als kultureller Importartikel von China nach Japan. Es ist jedoch nicht bekannt, ob die Kunst des Papierfaltens auch in Europa aus der japanischen Tradition entstand oder sich selbst entwickelt hat.

In Büchern wird die Falzung benutzt, um Teile einer Geschichte zu enthüllen oder zu verbergen. Manchmal bedient man sich neuer Falztechniken, um ein Labyrinth zu schaffen und um mit Licht, Schatten und Form zu spielen. Oder man fertigt aus einem einzigen Blatt ein Objekt aus Rillen und Falzen.

Das Material und Werkzeug

Zum Falzen benötigt man natürlich Papier. Außerdem braucht man für die beiden Kreise Graukarton mit einem Durchmesser von 13 Zentimetern.
Bezugspapier, eine Kleistermischung, Spiegel und ein Klebestift sollten nicht fehlen. Ein Bleistift, Maßstab, Falzbein, Skalpell, Pinsel und ein schweres Gewicht sind ebenfalls notwendig.

Ein rundes Buch mit Falz

Der Spiralfalz

Man benötigt ein Blatt Papier und reißt die gewünschten Markierungen zum Rillen mit einem Bleistift an. Dazu bitte an der oberen Längskante die erste Markierung etwa 2,5 cm anreißen, dann alle weiteren im Wechsel von 1 cm und 2,5 cm, bis man die andere Seite erreicht hat.
Auf der unteren Seite des Blattes verfährt man ebenso. Dafür muss aber der Abstand zwischen den benachbarten Markierungen im Wechsel von 1 cm, dann 2,5 cm und wieder 1 cm sein.
Sind alle Punkte markiert, wird eine Rille von der ersten unteren Markierung bis zur oberen Markierung mit dem Falzbein gezogen. Nun auch die anderen Verbindungslinien zwischen den Markierungen rillen. So verfährt man bis zum Blattende.
Nun wird jede gerillte Linie sorgfältig gefalzt. Dabei immer abwechselnd eine Linie nach vorn und eine nach hinten falzen. Wenn an den Enden des Papiers die Falzflächen überstehen, dann einfach abschneiden.

Die Deckel

Die Deckel benötigt man zum Schutz des Buchblocks, außerdem wirken sie der Spannung und Sprungkraft der Falzung entgegen.
Ein Kreis aus Graukarton wird auf einen Kreis von Bezugspapier gelegt und der Umriss mit dem Bleistift nachgezogen. Nun werden in die gesamte Außenkante des Bezugspapiers im Abstand von etwa 12 mm Schlitze geschnitten. Der zweite Deckel wird genauso angefertigt.
Das Bezugspapier muss nun mit der Klebemischung bestrichen werden. Bitte einen Graukarton aufkleben, dabei alle Papierabschnitte zwischen den Einschnitten einschlagen und ankleben. Der zweite Deckel wird genauso gefertigt und beide Deckel mit einem Gewicht beschwert.
Zum Schluss jeweils einen Endfalz mit Kleber einschmieren und auf einen Deckel aufkleben. Den anderen Endfalz bitte auf den anderen Deckel aufkleben. Die Deckel müssen übereinanderliegen, dann alles mit einem Gewicht beschwert trocknen lassen.

Jedem das Seine

Manche Menschen bevorzugen Drucke auf Leinwand, andere rahmen sie lieber hinter Glas. Wer Designermöbel und einen coolen Stil liebt, wird sich aber vielleicht lieber für einen Druck auf Alu Dibond entscheiden. Es handelt sich dabei um ein Verbundmaterial aus Aluminium und Kunststoff, auf dem das Bild edler wirkt als auf Leinwand. Man kann das Motiv im Direktdruck aufbringen oder per Folienkaschierung. Wo ein noch so schöner Leinwanddruck etwas billig wirken würde, macht sich der Alu Dibonddruck hervorragend. Die Verbundplatte aus zwei dünnen Aluminiumschichten und einem Polyethylenkern ist enorm verzugsfest, hat ein geringes Gewicht und ist zudem witterungsbeständig. Die verwendeten Farben sind lösungsmittelfrei. Mit Alu Dibond-Schildern kann man sogar seinen Praxiseingang zieren. Das Material ist für den Druck von Bildern, Tafeln, Schildern oder Präsentationen geeignet. Meist wird ein Montageset zum Aufhängen mitgeliefert. Man kann die Alu Dibondplatte aber auch vorgebohrt erhalten.

Ambiente mit Alu Dibond

Bilder auf Alu Dibondplatten wirken durch das Material, auf dem sie gedruckt werden, edel. Die geringe Plattenstärke sorgt dafür, dass sie Hingucker sind. Die meisten Menschen stehen dieser Möglichkeit der Gestaltung noch kritisch gegenüber, weil ihre Sehgewohnheiten sich erst erweitern müssen. Man ist doch sehr festgelegt auf altgewohnte Bildgestaltungen. Doch jede Innovation birgt neue Möglichkeiten und findet schnell ihre Interessenten. Jedem das Seine, sagt der Volksmund – und Recht hat er. Schließlich möchte jeder seine Räume mit ansprechenden Dingen ausgestalten. Eine Vorliebe für Designermöbel und schöne Bilder sagt ja noch nichts über die finanziellen Ressourcen aus, die man zur Verfügung hat. Mancher würde sich gerne mit einem Original von Rothko oder Jeanmaire schmücken und muss mit einem unbekannten Maler oder Fotografen vorlieb nehmen. Auch hier gibt es phantastische Künstler. Adelt man sie mit einem Druck auf Alu Dibondplatte, können sie genau so viel Wirkung erzielen. Im Übrigen entpuppt man sich vielleicht als früher Entdecker eines Künstlers, der später erfolgreich ist. Oder: Man wird angesichts der phantastischen Gestaltungsmöglichkeiten auf Alu Dibond selbst zum Künstler.

Ein Motiv, viele Gestaltungsmöglichkeiten

Mit Digitalkamera und Bildbearbeitungsprogramm kann heute jeder Kunst machen, sofern er den richtigen Blick für Motive hat. Aus einem Motiv kann ein Puzzle, ein gerahmtes Bild, einen Alu Dibonddruck, ein Poster, eine Leinwand oder eine Briefkarte entstehen. Und auch damit sind nicht alle Verwertungsmöglichkeiten genannt.

Rechtliche Aspekte beachten

Will man seine Webseite mit Musik ausstatten, sollte man auch rechtliche Aspekte beachten. Im schlimmsten Fall kann es sonst passieren, dass man von einem Unternehmen ein Dokument mit einer Aufforderung zur Entschädigung gegen Copyright-Richtlinien erhält. Wichtig ist hierbei der Bereich Gemafreie Hintergrundmusik.

Hinter der GEMA steckt ein Unternehmen, welches es sich zur Aufgabe gemacht hat, das Urheberrecht einzelner Titel zu schützen. Hierbei legt man auch fest, von wem diese genutzt werden dürfen und welche Gebühren bei einer Verwendung zu zahlen sind. Nutzt man also ein Lied ohne eine Erlaubnis hierfür erhalten zu haben, kann es zu Abmahnungen seitens der GEMA kommen.

Wichtig ist es daher festzustellen, welche Musiktitel nicht von der GEMA geschützt werden und daher sorglos als Hintergrundmusik auf der eigenen Webseite laufen können. Hier kann man im Zweifelsfall direkt Kontakt mit dem Unternehmen aufnehmen oder auch die Suchfunktion auf deren Online-Seite nutzen, wo auch die Möglichkeit bereitsteht, geschützte Werke abzufragen.

Die passenden Titel mit Qualität wählen

Gemafreie Hintergrundmusik sollte immer mit Vorsicht genutzt werden. Denn schnell kann es hier passieren, dass Besucher, die öfters die eigene Webseite aufrufen, von der Musik genervt werden. Dies kann mit einigen Faktoren zusammenhängen, die bei der Auswahl des Titels beachtet werden sollten.

So ist es zum einen wichtig, dass die Qualität des Songs stimmt, welcher im Hintergrund läuft. Parallel dazu muss man jedoch darauf achten, dass die Datei nicht zu groß ist, da sonst Nutzer mit langsameren Internetverbindungen mit langen Wartezeiten leben müssen – oftmals ein Grund, eine Seite frühzeitig zu verlassen.

Neben der Qualität ist es natürlich die Musik selbst, welche stimmen muss. Leicht hat man es hier, wenn man eine bestimmte Zielgruppe mit seiner Webseite erreichen will. So werden sich Kinder über Kinderlieder freuen, während Freunde des Blues andere Musik als angenehm empfinden werden. Dazwischen lassen sich natürlich allgemeine Titel wählen, die weder sonderlich gemocht noch gemieden werden und einfach eine angenehme Stimmung schaffen.

Testen kann man die persönliche Wahl, indem man die Seite vor der Veröffentlichung Freunden und Bekannten präsentiert und hier fragt, was diese dazu denken. Findet man hier positives Feedback, kann man sich an die Arbeit wagen.

Für Unternehmen wird es zunehmend wichtiger, sich von der Konkurrenz abzuheben und dabei ein eigenes Profil zu entwickeln. Kunden wählen Produkte häufig nach Gefühlen aus, die sie mit einer bestimmten Marke oder einem Produkt verbinden. Strategien wie die Corporate Identity haben sich hierfür schon seit den 50er Jahren bewährt. Corporate Identity bedeutet, einem Unternehmen auf dem Markt eine einzigartige Persönlichkeit und somit einen hohen Wiedererkennungswert zu verleihen, denn genau darauf kommt es an.
Teil der Corporate Identity sind dabei das Corporte Design, also die Einheitlichkeit von Logos, Briefen, Werbung und Anzeigen auf der grafischen Ebene, das Corporate Behaviour, also wie ein Unternehmen sich nach innen und außen verhält, und die Corporate Culture, die Unternehmenskultur. Von ebenso großer Bedeutung ist ebenfalls die Corporate Music (oder auch der Corporate Sound) eines Unternehmens. All diese Bestandteile schaffen eine Identität, die der Kunde wiedererkennt, ihn an ein Unternehmen bindet und das Unternehmen selbst aus der Masse ähnlicher Angebote hervorhebt.
Wissenwertes zu Corporate Music besteht vor allem in dessen Funktion: der Kunde soll auf einer emotionalen Ebene angesprochen werden. Akustische Reize, wie Musik, sind ähnlich wie Bilder, bestens dazu geeignet, Assoziationen zu wecken, Emotionen auszulösen und einen hohen Wiedererkennungswert zu schaffen.
Bekannte Beispiele gibt es vor allem in der Fernseh- und Radiowerbung. Hört der Kunde eine bestimmte bekannte Melodie, kann er diese sofort einem Produkt oder einer Marke zuordnen und hat sofort jede Menge Assoziationen und Emotionen parat, die er mit der Marke oder dem Produkt verbindet.

Brauche ich für mein Unternehmen Corporate Music?

Selbstverständlich lohnen sich Fernseh- und Radiowerbung nicht für jedes Unternehmen, vor allem für kleinere Unternehmen sind diese Maßnahmen viel zu teuer und aufwendig. Das bedeutet aber nicht, dass Corporate Music nicht trotzdem Sinn ergeben kann, denn jedes auch noch so kleine Unternehmen hat zum Beispiel einen Anrufbeantworter. Eine professionelle und angenehme Stimme sowie eine zum Unternehmen passende Melodie können schon im kleinen Rahmen zum Erfolg und zur Wiedererkennung beitragen.
Musik und ein einheitlicher akustischer Gesamteindruck machen Marken und Unternehmen einzigartig.
Wissenswertes zu Corporate Music bieten immer mehr Anbieter an, die erkannt haben, dass nicht nur das Design oder ein Slogan für Unverwechselbarkeit sorgt.

Wie funktioniert Corporate Music?

Bestimmte Klänge, eine Melodie, eine Stimme oder ein Lied lassen den Verbraucher eine Marke erkennen, auch ohne dass er visuelle Reize dafür aufnehmen muss. Bei Kirchenglocken zum Beispiel funktioniert dieses Prinzip bereits seit vielen Tausend Jahren: Ihre unterschiedlichen Klänge und Tonhöhen lassen sich verschiedenen Funktionen zuordnen, die von den Gemeindemitgliedern wiedererkannt werden können.
Für die Corporate Music gibt es verschiedenen Möglichkeiten der Umsetzung. Verschiedene Klänge können in der Werbung zum Beispiel im Hintergrund abgespielt oder mit einer Stimme unterlegt werden. Auch bestimmte Geräusche wecken beim Hörer Assoziationen: so kann das Zwitschern eines Vogels beispielsweise das Gefühl von Natur und Freiheit hervorrufen.
Welche Geräusche, Melodien oder ganze Lieder für ein Unternehmen passend sind, ist abhängig davon, wie sich das Unternehmen selbst definiert und wie es in der Öffentlichkeit wahrgenommen werden möchte.

Die Holzkunst aus dem Erzgebirge hat eine lange Tradition. So sind auch die Werkstätten von Wendt & Kühn, einem Familienunternehmen aus dem erzgebirgischen Grünhainichen seit Generationen Orte kreativen Schaffens. Seit 1915 werden hier Figuren mit Sammlerwert gedrechselt, geschliffen und bemalt. Dabei stehen und standen höchste Präzision, Liebe zum Detail und die Freude am Fertigen kleiner lieblicher Figuren verbunden mit dem Namen Wendt und Kühn. Wie auch andere Holzkunst aus dem Erzgebirge schnell eine große Anhängerschaft fand, so konnte sich auch diese Werkstatt über großen Zuspruch und eine regelrechte Fangemeinde freuen. Sammler aus allen Himmelsrichtungen freuen sich über neue Musikantenengel und Blumenkinder und versuchen von den besonders begehrten Figuren vergangener Jahrzehnte die eine oder andere aus privater Hand erstehen zu können.

Engel mit verschiedenen Instrumenten
Aus dem Hause Wendt & Kühn sind bereits sehr viele verschiedene der liebevoll gefertigten Figuren mit Musikinstrumenten kreiert und verkauft worden. Neben einem Engel mit Posaune existiert zum Beispiel auch ein Engel mit Harfe, einer mit einer Triangel und auch ein Engel mit Geige gehört zu den beliebten Holzfiguren aus dem Erzgebirge. Diese entstanden auch während der DDR Zeit, was ihnen zum Teil einen besonders hohen Wert zu geben scheint. Ob mit Gitarre, Zugposaune oder Melodika, für wahre Kenner der Holzkunst aus dem Erzgebirge ist jeder der Musikantenengel ein atemberaubend schönes Stück. Die alten Figuren lassen sich aber nicht mehr ohne Weiteres kaufen. Dazu treffen sich Sammler gern auf Märkten oder im Internet auf einschlägigen Plattformen, auf denen sie die Holzfiguren kaufen oder ersteigern können.

Bilderrahmen aus Echtholz

Wird in der Wohnung oder auch im Haus ein warmes Ambiente gewünscht, bietet es sich an mit Echtholz Bilderrahmen zu arbeiten. Dabei sollte man das Holz angepasst an die Einrichtung aussuchen. Nicht entscheidend ist in diesem Fall die Farbe der Wand, sondern die des Holzes der Einrichtung. Um einen guten Kontrast zu erhalten, empfiehlt es sich einen Bilderrahmen aus einem Holz auszuwählen, der identisch mit dem Holz der Schränke ist. Sind die Schränke beispielsweise aus Mahagoni oder einem Mahagoni Imitat, sollte auch der Bilderrahmen aus Mahagoni sein. Bei der Wahl der Schränke sollte allerdings genau wie bei den Bilderrahmen darauf geachtet werden, dass die Farbe des Holzes angepasst an den Wohnraum ist, in dem der Schrank stehen wird. Dunkle Schränke und Rahmen wirken sehr ungünstig in kleinen Räumen. Licht wird durch die Möbel geschluckt und der gesamte Raum wird dadurch deutlich dunkler. Es sollte vermieden werden die Dunkelheit mit künstlichem Licht auszugleichen. Idealerweise wird das Mobiliar angepasst an den Raum erworben.

Helle Möbel und Wände für kleine Räume

In kleinen Räumen empfehlen Wohnungsdesigner, helle Möbel zu verwenden. Um einen gedrungenen Look zu vermeiden, bieten sich weiße Möbel an. Um nun aber kein steriles Bild zu erhalten, sollten die Wände idealerweise Farbe zeigen. Apriko und weitere Pastellfarbtöne lassen kleine Räume mit weißen Möbeln frisch und groß wirken. Ein sommerlicher Look entsteht. Die Möbel sollten auch offen wirken und können auch gerne in einer Regalform entstehen. Vorsicht nur bei zu vielen offenen Schränken. Schnell kann es chaotisch wirken.